你是个遗憾的成年人。
你会与人谈起“我小时候有个未完成的艺术梦。”想起伴随着脱离童稚的过程，而不得不经历的一种不断的失去——从一个小小艺术家变成一个无趣的大人。
但没有一个成年人舍得让自己的孩子继续这样的遗憾——来看看他们为孩子都做了什么：
日本NHK电视台有一档针对小朋友的设计教育节目《Design あ》，以带着“设计的心态，每个人都必需要有”为 Slogan，由著名设计师佐藤卓担任艺术总监。
《Design あ》其中的"あ"，是描述人们在了解某件事情的始末之后，发出的轻叹，它也是日文学习中的第一个音，像是小猫迈出的第一步。
将生活中常见的物品进行拆解，让大人和小孩从新的角度看待生活中司空见惯的物品
节目从设计的观点出发，每一集里，都会对同一主题的物品进行彻底观察，然后将观察所得以崭新的拍摄手法呈现给大家。
一个房间中的一把寻常椅子？
你看世界的方式也许是片面的
一部寻常的电梯？
为什么我就不能用拉链把电梯拉开呢？
日本的少儿美术教育比较细致、注重人性化，而欧美国家的视觉艺术教育似乎更倾向于启发孩子对多种材料的尝试。
7月的第一个周末，位于英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）举办了一场“揭幕节日”活动，直接让一大波熊孩子来“创造世界”——以玩玩具的形式搞艺术。
我们来设计博物馆？
V&A邀请孩子们用“我的世界”（就是一种类似乐高的玩具）来想象博物馆的未来形象。孩子们可以在现有建筑的基础上任意设计和添加自己喜爱的元素。有个小朋友用玩具堆了一个“自己”。博物馆里需要有一个我！你问为什么？因为我很棒啊！
我们是装置艺术家？
设计师也来为孩子的艺术实践出点子。
Matt Shaw 是一个以设计纪念建筑和装置艺术的v艺术家，他带来了一大叠Shaw牌纸板子，接着便放手让孩子自己搭——现场仔细看孩子们搭起来的纪念建筑，它们突破了艺术家Shaw本人的影子，有些小小的天才观念在里头。
我们是...?
Arup，一间独立的建筑师工作室，也献出了自己的设计——生长结构箱，来作为孩子们的大玩具和大画板。孩子们可以在这个变幻多端的结构上进行任意实验，尝试多种光影搭配。如果愿意，孩子们还能在设计师的帮助下向这个结构添加新设计。
V&A，古根海姆，大都会……越来越多博物馆等艺术机构持续地探索着儿童美育的新可能。
古根海姆博物馆的一次“艺术营地”活动，就是将它的弗兰克·劳埃德·赖特楼（一个用于永久收藏和特别展览的场地）开放成为孩子们的阵地——让孩子以一种前所未有的方式接近艺术。除了博物馆建筑的互动型游览之外，他们还将进入工作室，完成使用数字技术的实践项目。
艺术，是父母教孩子认识世界的一种方式。我们把钥匙交到孩子自己手上，世界就会不一样。
每个孩子都是天生艺术家，问题在于如何长大之后依然是。
陈丹青在最近接受Lens采访时，说“不要把天赋想得太神乎其神。”他提到，所有小孩都有天赋的，绝大部分小孩的天赋都是被大人弄掉了，于是就放弃了。
我们为孩子强压下去的那些教条、规范与“正确行为”是关闭灵感的一把大锁，而真正的艺术家们从不“长大”——毕加索用他的一生学习如何像孩子一样画画。
在世界上的更多角落，一批批小小艺术家正奔波在变成无趣大人的成长路上。
我们希望守护孩子的品位和创造力。激发他们原生的创造力和鲜活的表达。
这个守护，不止是创意开发的千百种形式，还有守护的“度”。
很多看上去很好的艺术教育，依然是教育者的自我表达。依然告诉孩子，“怎么样更好”，怎么样更“正确”，试图提供一个看得见的“进步空间”。
作为教育者，总想“给他们最好的”。但，如何定义“最好”？
我们不要“最好”。
“最好”会掩盖可能性。这种可能性也许并不在你我的人生框架中。它大概藏在某个不为人见的角落或者缝隙中、像一道微光，本质上，我们并不能按图索骥，只有去观察和发现。
儿童的宝贵在于TA的原生性和野蛮性，没有被驯化，近乎残酷的天真。他们和物有一种神秘的关联性，他们给一切事物命名，并建立联系。
有些孩子像大地之子，他们让泥巴在他们手上成为不同的样子。
有些孩子是直觉感性的，有些孩子是理性的，能够理解复杂的结构；
有些孩子喜欢创作规则和秩序，而有些孩子是色彩的魔术师。
我们想要做的教育，是守护童年的乌托邦。守护一种广阔的观看方式，守护一种达观和自由。而不仅仅是教你怎么“画苹果”。
永远记得，儿童是成人之父。
也让儿童引领我们，让我们学会成为孩子。
动图
你看得到蟒蛇和它肚子里的大象吗？
Lens正在筹备儿童美育项目。
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